Εδώ, για πρώτη φορά, άκουσε jazz και blues από τη συλλογή δίσκων 78 στροφών, του πατέρα του κι άρχισε να μαγεύεται· αρχικά από κιθαρίστες, όπως οι Eddie Lang, Lonnie Johnson, Brownie McGhee, Josh White και Leadbelly. Ωστόσο, μόλις άκουσε τους ήχους του πιάνου των boogie woogie γιγάντων Albert Ammons, Pete Johnson και Meade Lux Lewis, εξέφρασε την επιθυμία να παίξει σε αυτό το στυλ.
Στα 14 του, όταν πήγαινε στο "Junior School of Art" του Μάντσεστερ, είχε, για πρώτη φορά, πρόσβαση σε ένα πιάνο και άρχισε να μάθετε τα βασικά αυτής της συναρπαστικής μουσικής. Βρήκε επίσης το χρόνο να συνεχίσει τα μαθήματα κιθάρας και μερικά χρόνια αργότερα, έμαθε και φυσαρμόνικα, έχοντας σαν πρότυπα τους Sonny Terry, Sonny Boy Williamson και Little Walter.
Μετά από δύο χρόνια στο "Junior School of Art", μπήκε στο Τμήμα τέχνης, ενός μεγάλου πολυκαταστήματος, ενώ αρχίζει να δημιουργεί τη δική του δισκοθήκη, που επρόκειτο να είναι η πηγή έμπνευσής του για να παίξει τα blues.
Μετά τα 18 του, υπηρετώντας την πατρίδα, πέρασε τρία χρόνια στο "Royal Engineers", ως υπάλληλος γραφείου στο νότο της Αγγλίας και στην Κορέα, όπου, όλο τον ελεύθερο χρόνο του τον αφιέρωνε στη μουσική. Επειδή, όμως, κανείς δεν φαίνονταν να ενδιαφέρεται για αυτό το είδος της μουσικής, ο John αισθάνθηκε λίγο πολύ παράταιρος στα 20 του, μέχρι που το 1962, διάβασε την είδηση στο βρετανικό μουσικό περιοδικό "Melody Maker", ότι ο Alexis Korner και ο Cyril Davies είχαν ανοίξει ένα κλαμπ στο Ealing αφιερωμένο στη blues μουσική.
Ήταν η εποχή, που μετά την δεκάχρονη Βρετανική έκρηξη της παραδοσιακή τζαζ, υπήρχε μια νέα γενιά που ήταν έτοιμη για κάτι νέο. Τότε ήρθαν οι ενισχυτές, οι κιθάρες και οι φυσαρμόνικες και η επιθυμία σε ενθουσιώδεις νέους, από όλη τη χώρα, να σχηματίσουν τις δικές τους μπάντες.
Αυτό ήταν που ενθάρρυνε τον, τριαντάχρονο πλέον, John και, αφού εγκατέλειψε την δουλειά του, ως graphic designer, μετακόμισε από το Μάντσεστερ στο Λονδίνο και άρχισε να μαζεύει μουσικούς σχηματίζοντας τους "Bluesbreakers". Αν και τα πράγματα ήταν λίγο περίεργα στην αρχή, η μουσική γρήγορα απογειώθηκε χάρη στη δημοτικότητα των Rolling Stones, Georgie Fame, Manfred Mann, The Animals και Spencer Davis με τη συμμετοχή του νεαρού, τότε, Steve Winwood. Ο John, επίσης, συνόδευε τους μεγάλους του μπλουζ John Lee Hooker, T-Bone Walker, και Sonny Boy Williamson, στις πρώτες εμφανίσεις τους στην Αγγλία.
Μετά από μερικά χρόνια και πολλές αλλαγές μελών, ο Eric Clapton εγκαταλείψει τις Yardbirds και ο John τον προσέλαβε αμέσως ως νέο κιθαρίστα του, στους Bluesbreakers. Παρά το γεγονός ότι ο John είχε προηγουμένως κυκλοφορήσει δύο singles και ένα live LP για την Decca, η κλασική πλέον συνεργασία μεταξύ Eric και John είχε ως αποτέλεσμα το κλασικό, πλέον, άλμπουμ όλων των εποχών best-seller κλασικό, "Bluesbreakers John Mayall with Eric Clapton". Ωστόσο, από τη στιγμή που μπαίνουν στα charts, ο Clapton και ο μπασίστας Jack Bruce αποχωρούν για να σχηματίσουν τους "Cream". Έτσι, μια σειρά από μελλοντικά αστέρια της μουσικής άρχισαν να καθορίζουν τις μουσικές ρίζες τους υπό την αιγίδα του Mayall, πριν αποχωρήσουν για να σχηματίσουν τις δικές τους μπάντες.
Οι Peter Green, John McVie και Mick Fleetwood που αποτέλεσαν τους "Fleetwood Mac", ο Andy Fraser σχημάτισε τους "Free", και ο Mick Taylor εντάχθηκε στους "Rolling Stones".
Το 1969, με την άνοδο της δημοτικότητάς του στις ΗΠΑ, προκάλεσε, κατά κάποιο τρόπο, σάλο με την κυκλοφορία του "The Turning Point", από το οποίο το τραγούδι του, "Room To Move" έμελλε να γίνει "rock classic". Ο δίσκος έγινε χρυσός.
Γοητευμένος από το κλίμα και τον πολιτισμό της Δυτικής Ακτής, μετακόμισε μόνιμα από την Αγγλία στο Laurel Canyon του Λος Άντζελες και άρχισε να σχηματίζουν συγκροτήματα με αμερικανούς μουσικούς. Καθ' όλη τη δεκαετία του '70, ο John έγινε περισσότερο σεβαστός για τις πολλές jazz / rock / blues καινοτομίες του, που χαρακτηρίζουν ξεχωριστούς ερμηνευτές όπως οι Blue Mitchell, Red Holloway, Larry Taylor, και Harvey Mandel.
Το 1982, λόγω νοσταλγίας και τρυφερών αναμνήσεων, ο John, αποφάσισε να σχηματίσει εκ νέου τους αρχικούς "Bluesbreakers". Ο Mick Fleetwood δεν ήταν διαθέσιμος εκείνη την περίοδο κι έτσι προσέλαβε, ως ντράμερ τον Colin Allen και μαζί με τους John McVie και Mick Taylor έκαναν κάποιες εμφανίσεις και προέκυψε και η βιντεοταινία με τίτλο "Blues Alive". Επισήμως, η νέα ενσάρκωση των "Bluesbreakers", ξεκίνησε το 1984, και περιελάμβανε μελλοντικά αστέρια σε δική τους καριέρα, όπως οι κιθαρίστες Coco Montoya και Walter Trout.
Καθ 'όλη τη δεκαετία των '80s και '90s, η δημοτικότητα του John συνέχεια ανέβαινε με μια σειρά από δυναμικά άλμπουμ όπως "Behind The Iron Curtain", "Chicago Line", "A Sense of Place", και το υποψήφιο για Grammy "Wake Up Call" με τη συμμετοχή των Buddy Guy, Mavis Staples, Albert Collins και Mick Taylor.
Το 1993, ο Τεξανός κιθαρίστας Buddy Whittington προσχώρησε στους "Bluesbreakers" και για τα επόμενα δέκα χρόνια ενεργοποιεί με το συγκρότημα τις μοναδικές και φλογερές ιδέες του. Κάνοντας την πρώτη του ηχογράφηση για το άλμπουμ "Mayall's Spinning Coin", αποδείχθηκε ότι είναι περισσότερο από ίσος με τους επιφανείς προκατόχους του. Ακολουθούν τα "Blues For the Lost Days" και "Padlock On The Blues", το τελευταίο, μια συμπαραγωγή του John και της συζύγου του Maggie, χαρακτήρισε μια σπάνια συνεργασία με τον στενό φίλο του, John Lee Hooker. Στο "Along For The Ride", ο Mayall, βρέθηκε ξανά με μια σειρά από πρώην συνεργάτες του, συμπεριλαμβανομένων των Peter Green, Mick Taylor, Mick Fleetwood και John McVie, καθώς και των Billy Gibbons, των ZZ Top, Steve Miller, Billy Preston, ο Steve Cropper, Otis Rush, Gary Moore και Jeff Healey. Η νεότερη γενιά εκπροσωπήθηκε επάξια από τους κιθαρίστες Shannon Curfman και Jonny Lang. Το 2002, με το "Stories" έκανε το ντεμπούτο του στα "Billboard blues charts", φτάνοντας στο νούμερο 1.
Γιόρτασε τα εβδομηκοστά του γενέθλια, με συναυλία στο Λίβερπουλ, παρέα με τους "Bluesbreakers" και παλιούς φίλους, όπως ο Eric Clapton, ο Mick Taylor και ο Chris Barber, η οποία κινηματογραφήθηκε, ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε DVD και διπλό CD τον Δεκέμβριο του 2003,για ενίσχυση της UNICEF. Το BBC πρόβαλε, επίσης, ένα ντοκιμαντέρ, για τη ζωή και την καριέρα του, με τίτλο "The Godfather of British Blues" που συνέπεσε με την κυκλοφορία του "Road Dogs" και την τιμητική απονομή, σ' εκείνον, του "Order of the British Empire", το 2005.
Την άνοιξη του 2007, κυκλοφόρησε το 56ο του άλμπουμ, "In The Palace Of The King", με το οποίο τιμούσε τον εδώ και καιρό ήρωα του, Freddie King.
Επιπλέον, κατά τη διάρκεια των τελευταίων δέκα ετών, ο Mayall κυκλοφόρησε ζωντανές ηχογραφήσεις με δική του ηλεκτρονική ετικέτα, "Private Stash Records". (Κάποια εξακολουθούν να διατίθενται από την ιστοσελίδα του johnmayall.com. Περιλαμβάνονται τα "Time Capsule" (που περιέχει τις ιστορικές 1957-62 live tapes), "UK Tour 2K", (από τη Βρετανική περιοδεία του το 2000), "Boogie Woogie Man", (μια επιλογή από σόλο παραστάσεις), "Cookin' Down Under", (ένα live DVD από την Αυστραλία) και "No Days Off", (ένα άλλο βρετανικό live show).
Τον Οκτώβριο του 2008, το βάρος των χρόνων είχε αρχίσει να γίνεται αισθητό στις περιοδείες για τον John και έτσι, απρόθυμα, ανακοίνωσε την απόφασή του να κάμει ένα αόριστο διάλειμμα και μόνιμα να αποσυρθεί το όνομα "Bluesbreakers". Ήταν μια θλιβερή στιγμή που έλεγε αντίο στο Buddy και τα παιδιά μετά από τα είκοσι χρόνια της μεγάλης μουσικής τους συντροφικότητας, αλλά τα πράγματα είχαν φθάσει σε ένα κρίσιμο σημείο. Αυτό προκάλεσε μεγάλη αναταραχή στους blues κύκλους και οδήγησε σε φήμες σχετικά με την ολική απόσυρση. Ευτυχώς, για τους οπαδούς του, στις αρχές του 2009 η "Eagle Records" κάλεσε τον Mayall να ηχογραφήσει ξανά. Νιώθοντας έντονη την επαναφορά, μετά από μήνες μακριά από τη μουσική, δημιούργησε μια νέα μπάντα για αυτό το άλμπουμ.
Πριν από μερικά χρόνια, ο Buddy Whittington είχε γνωρίσει τον John σε έναν συνάδελφο του Τεξανό κιθαρίστα, τον Rocky Athas και θυμήθηκε πόσο είχε εντυπωσιαστεί. Ευτυχώς, ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα και ήταν πρόθυμος συμμετέχει στο επικείμενο άλμπουμ. Με την ανάγκη για ένα ρυθμικό μέρος, στράφηκε προς τον μπασίστα Greg Rzab, ο οποίος του πρότεινε τον Jay Davenport, για τα ντραμς. Τέλος, οι τρεις, μαζί με τον Tom Canning στα πλήκτρα και μέσα σε δύο ημέρες, από την συνάντησή τους στο Λος Άντζελες, το άλμπουμ "Tough" ήταν έτοιμο. Μια νέα εποχή για παγκόσμιες περιοδείες, μόλις γεννήθηκε.
Τα επόμενα δύο χρόνια ακολούθησαν περιοδείες του John και της νέας μπάντας. Μια πιο λιτή γκάμα κομματιών που έδινε στον John περισσότερο χώρο να απλωθεί ως σολίστας και η χημεία της μπάντας τους απογείωσε. Όταν κλήθηκαν να συμμετάσχουν στο τελευταίο άλμπουμ του Walter Trout, ο John συνάντησε τον μηχανικό/παραγωγό Eric Corne. Εντυπωσιάστηκε τόσο, που ζήτησε από τον Eric να ηχογραφήσει το νέο του άλμπουμ "A Special Life". Οι Greg, Jay και Rocky ήρθαν για τις ηχογραφήσεις, που κράτησαν λιγότερο από μία εβδομάδα και το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του, με τη βαθιά αφοσίωση στα blues και τις ρίζες της μουσικής. Ο θρύλος του ακορντεόν CJChenier κάνει μια guest εμφάνιση σε κάποια κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου ενός που παλιότερα είχε ηχογραφηθεί από τον πατέρα του, Clifton Chenier. Το άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης τρία νέα τραγούδια που έγραψε ο John και διασκευές κλασικών κομματιών των Jimmy Rogers, Albert King, Sonny Landreth, Jimmy McCracklin, Eddie Taylor, καθώς και ένα νέο τραγούδι από μέλη της μπάντας Greg Rzab και Rocky Athas.
Το άλμπουμ, "A Special Life", κυκλοφόρησε 13 Μαΐου 2014, από την "Forty Below Records" και ακολουθήθηκε από περιοδείες στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο.
ΠΗΓΗ: http://www.johnmayall.com
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου